Character Design

Masterclass di Animazione e Storytelling con Tim Crawfurd

9 MARZO 2020 - EDIT

La Masterclass è rimandata ad Ottobre 2020. 

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Il 18 aprile, a Roma, si terrà la "Animation & Storytelling Masterclass", una giornata di formazione intensiva con Tim Crawfurd (former Pixar Animator) e Marco Farace (Founder di Blue Shuttle). Una giornata dedicata a studenti e professionisti che vogliono imparare e migliorare l’arte dell’animazione e dello storytelling.

Durante la giornata sono previste lezioni teoriche, studio di immagini, sequenze tratte dai film ed esempi pratici. La Masterclass è adatta anche a chi si avvicina a questo mondo per la prima volta partendo da zero. Per partecipare non occorre saper disegnare o animare e non è richiesto l’uso di PC o altri strumenti.

Gli argomenti trattati durante la masterclass saranno:

  • Story ed emozioni
  • Staging & Principi
  • Il Linguaggio del Corpo
  • Gli Occhi
  • Il Viso
  • Recitazione per Animatori
  • Story Analysis (con esempi tratti da film Pixar)

Come sapete sono una grandissima fan di Blue Shuttle e dei suoi eventi, unici in Europa. Ho già partecipato a due delle loro masterclass e sono sempre felice di parlarne, promuoverle e farle conoscere a tutti gli studenti del mio corso "I superpoteri del Characters Design". Quest'anno siamo orgogliosi di essere media partner dell'evento, e condivideremo con voi gli aggiornamenti e le news fino ad aprile!

Questi corsi offrono una formazione di alto livello per chi desidera intraprendere una carriera in questo meraviglioso mondo e sono occasioni assolutamente imperdibili per conoscere dal vivo gli artisti Pixar. Qui trovate il video della prima masterclass a cui ho partecipato, nel 2015 (se guardate bene mi vedrete spuntare ad un certo punto!), per farvi un'idea dell'aria che si respira durante queste full immersion.

Se volete iscrivervi visitate il sito di Blue Shuttle per acquistare il vostro biglietto!

Ci vediamo a Roma!


Making Fun! La storia di Funko su Netflix

Il character design non è solo disegno. Puoi essere un character designer anche se prendi un personaggio o una mascotte famosa e la trasformi in un pupazzo o in un giocattolo. Certo, sulla carta sarai toy designer o product designer, ma di fatto stai riprogettando le sembianze di un personaggio per adattarlo ad un nuovo stile, ad una nuova funzione. Facendolo, cerchi di cogliere i suoi tratti predominanti e di riportarli (magari esagerandoli) nelle forme. Studi quel personaggio. Conosci quel personaggio. Ricrei quel personaggio. Bello, vero? Ecco cos'è successo con FunKo, ed ecco perché dovete guardare questo documentario su Netflix se siete appassionati, curiosi, o professionisti del settore.

La storia di FunKo è fichissima. 

Si tratta di un'azienda che crea giocattoli su licenza: per la precisione producono vinyl figures, cioè personaggi in vinile. Producono anche altro, ma sono diventati famosi per questo. Fondata nel 1998 da Mike Becker, FunKo nacque per uno scopo preciso: creare pupazzi in vinile per riportare in vita mascotte del passato. Il primo personaggio ricreato fu quello di Big Boy, storica mascotte pubblicitaria della catena di ristoranti (ne parleremo presto in un post a parte, perché qui alla Characters Factory abbiamo una passione per questo personaggio).

 

Lo stile di questi personaggi si ispira a quello “chibi” giapponese (occhioni grandi, dimensioni della testa sproporzionate rispetto al corpo).

FunKo dichiara di realizzare i suoi personaggi in PVC eco-friendly, privo di agenti tossici e Ftalati. Questi giocattoli da collezione rispettano quindi i criteri imposti dalle certificazioni europee: CE, FCC, ISO9001, EN71 e RoHs.

Fu Mike Becker, collezionista di giocattoli, a dare la luce all’azienda, nel 1998 a Snohomish. Becker risolveva un ‘problema’ che attanagliava migliaia di collezionisti accaniti: i costi dei pezzi da collezione erano esorbitanti e Becker desiderava rendere il collezionismo di personaggi accessibile a tutti.

(Tim Ellis Photos)

Becker però non aveva molta esperienza nella gestione aziendale, e la società rischiò il tracollo fino all'arrivo, nel 2005, di Brian Mariotti, un altro grande collezionista, che decise di prendere in mano le redini della società per trasformarla e darle nuova vita.

Nei primi 4 anni di attività FunKo generò profitti per oltre 40 milioni di pezzi da collezione.

Ad oggi FunKo vanta una collezione di oltre 3000 personaggi e più di 180 licenze tra cui DC Comics, Marvel, Warner Bros, Disney, HBO e moltissimi altri, affermandosi come la stella mondiale delle vinyl figures.

Ogni anno, a dicembre, Mariotti svela piccoli segreti e anticipazioni sulle nuove uscite, su un forum dedicato. Si tratta delle “Funko Christmas reveals”.

I Pop hanno una tiratura specifica, per alcuni pezzi super limitata. Per questo, anche se spesso vengono 'snobbati' e considerati lontani dall'ideale di 'pezzo da collezione' a volte alcune figures sono invece molto rare.

FunKo è inoltre una delle poche compagnie che produce spesso edizioni speciali e limitate, commercializzate per un breve periodo e a volte solo durante eventi speciali, come il Comic Con di San Diego.

L'aspetto che forse risulta più interessante è la community che si è creata intorno al prodotto: FunKo, con i suoi personaggi, ha generato un passaparola importante e coinvolto collezionisti provenienti da tutto il mondo. Così una semplice necessità si è trasformata in un'idea imprenditoriale, e quell'idea si è trasformata in un prodotto di successo capace di viaggiare ovunque e conquistare un pubblico sempre più vasto.


Le mascotte di Loacker: gli gnometti!

Alla Characters Factory è arrivato un carico di cioccolato Loacker!

Abbiamo assaggiato il Cioccolato Specialty Napolitaner e il Cioccolato Specialty Dark Creme e, che ve lo dico a fa’, erano una bomba. La pausa caffè in studio si è trasformata in un momento dolcissimo ed è stata anche l'occasione per studiare insieme le mascotte del brand (perché va bene fermarsi per un caffè, ma la nostra ricerca non si ferma mai!).

Così eccoci qui, a raccontarvi la storia degli gnometti, i characters portavoce dei valori e della storia di Loacker. Sicuramente li riconoscerete nella loro versione più attuale, noi però vogliamo partire dall'inizio, perché questi simpatici personaggi sono ambassador di Loacker da più di 25 anni.

Ve li ricordate negli spot storici dell'azienda?

LA STORIA E LA LEGGENDA

L'altopiano dello Sciliar si trova nelle Dolomiti, e la sua storia è popolata da personaggi mitologici e leggendari. Gnomi, giganti, fate e streghe abitano le foreste e sono i protagonisti di storie magiche tramandate per generazioni.  Gli gnometti nascono proprio qui, in un logo di natura incontaminata, panorami meravigliosi e cieli limpidissimi.

Raccontano cose semplici, e sono portavoce di valori genuini. Sono allegri, spiritosi, amano stare in compagnia e garantire la massima qualità nella produzione delle dolcezze Loacker.

I PERSONAGGI

Mestolo: Il leader della banda di gnometti, un pasticciere professionista e un esempio per tutto il gruppo. Mestolo è inoltre il custode dei segreti e delle ricette Loacker.

Quadratolo: L’inventore dei Quadratini, pignolo e preciso!

Nocciolo: L’addetto alla raccolta delle nocciole.

Vanigliola: L’esperta degli aromi.

Cialdino: Il più piccolo del villaggio. Timido, curioso e molto buffo. Ha un cuore di wafer!

Ciocolotto: L’esperto di cioccolato. Adora assaggiare tutto ciò che lo contiene.

Slurpolo: Semplicemente, il golosone del villaggio!

Mimmola: La mamma del villaggio, ama molto la natura ed è sempre gentile e premurosa con tutti gli abitanti.

Sul sito ufficiale di Loacker troverete molte altre curiosità sugli gnometti, sulla storia del brand e sul famosissimo jingle. Date un'occhiata qui per leggere tutte le curiosità :)



Le avventure di Grattino e Lipy per La Roche Posay

Finalmente ci siamo, torno sul blog dopo mesi di silenzio per condividere con voi un progetto assolutamente spaziale! Non ho avuto molto tempo per scrivere ultimamente e questo libro è una delle ragioni per cui sono stata così silenziosa.

Durante l'estate abbiamo lavorato a "Sogni d'oro" - una storia per i piccoli, una guida per tutta la famiglia, per un brand che adoro: La Roche Posay. Acquistando un trattamento corpo Lipikar in farmacia, riceverete in regalo il libro illustrato che abbiamo realizzato per il progetto.

Cosa troverete nel libro?

LE AVVENTURE SPAZIALI DI GRATTINO & LIPY

Una storia spaziale per aiutare i piccoli a dormire! Pianeti, costellazioni, asteroidi e tante scoperte fantastiche da leggere insieme a tutta la famiglia.

REGOLE PER LA BUONANOTTE

Una lista di regole utili per dormire bene. Tanti consigli pratici per sonni sereni e dolci risvegli.

ROUTINE DOCCIA & MASSAGGIO

Una guida piena di preziosi consigli per scoprire come utilizzare tutti i prodotti della linea Lipikar e prendersi cura della pelle di tutta la famiglia!

Abbiamo lavorato ad un progetto di storytelling a 360°, occupandoci della storia, del character design e delle illustrazioni. Grattino è una mascotte a tutti gli effetti: è stato creato per alleviare, con le sue storie, il senso di disagio vissuto dai piccoli che soffrono di disturbi legati alla pelle con tendenza atopica. Non è solo un personaggio illustrato ma ha una storia (incredibile ed avventurosa) da raccontare, a grandi e piccini.

LA STORIA DI GRATTINO

Grattino proviene da un pianeta lontano e colorato, il pianeta Lipikar. Laggiù (anzi, lassù!) vivono tanti altri gattini spaziali, nati per compiere una missione importante: aiutare i bimbi del Pianeta Terra a distrarsi dal prurito!

Grattino non è solo in questa missione: viaggia insieme alla sua fidata amica Lipy, una preziosissima goccia di crema magica che arriva direttamente dalla fonte del Pianeta Lipikar.

Viaggia protetta in una speciale navicella spaziale, che la tiene al sicuro fino al suo arrivo nelle case dei bambini, e all’occorrenza si posa sulla loro pelle per dar loro sollievo, mentre Grattino racconta le sue magiche avventure in giro per lo spazio.

Siamo fieri ed orgogliosi di aver lavorato al progetto, e non vediamo l'ora di sapere cosa ne pensate!

Grattino vi aspetta in farmacia!